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紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地
范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的
“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不
过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事
情。
从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五
百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天
工，技绝寰字。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖
时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一
童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极
古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶
赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今
铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可
惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当
代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也
在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。
龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉
并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的
紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧
雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足
徐友泉晚年自叹： “吾之精，终不及时（时大彬）
之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的
形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友
泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥
牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢
过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加
赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后
来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大
师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。
陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈
菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积
泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统
的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气
与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。
艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
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